The Date Night – A Friend In Paris

The Date Night es el alterego de Mike Lavage, dj y productor americano ligado a la música desde que nació y no es una expresión hecha: su madre rompió aguas en un concierto de la última gira que dieron los Jackson 5. A los 13 años Mike empezó a pinchar y poco a poco se fue metiendo en la escena electrónica de New Jersey y New York.

Apasionado de Daft Punk e influido por The Chemical Brothers, Michael Jackson, The Beastie Boys, LCD Soundsystem y The Beach Boys entre otros, siempre ha andado por la cuerda que va del pop a la electrónica.

Sus directos tienen fama de locura y desenfreno y The Date Night lo explica así: “la gente viene esperando un cierto tipo de espectáculo después de escuchar mi música, pero creo que se quedan gratamente sorprendidos cuando vienen a verme en vivo y se encuentran que no hay ningún parecido a lo que esperaban”.

Acaba de publicar su segundo disco de estudio bajo el título A Friend In Paris donde los ritmos electrónicos, power pop, disco y funk se hacen uno para hacer bailar al más soso.

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The Date Night – A Friend In Paris (2012)

Sea Lions – Everything You Always Wanted To Know About Sea Lions But Were Afraid To Ask

Tirando del hilo conductor de Slumberland Records nos topamos con Sea Lions, proyecto que inició Adrian Pillado allá por el 2007 junto a su amigo Pat. Las influencias que tenían en ese momento iban desde Crass y John Coltrane hasta Syd Barrett, Lou Reed y Orange Juice, un jaleo, pero finalmente se asentaron en un estilo más cercano al pop lo-fi, con toques garage y surf, incluyeron una guitarra y un bajo y formaron lo que hoy conocemos como Sea Lions, inspirados en los grupos de Sarah Records y con ciertas similitudes melódicas a The Smiths.

Empezaron con un 7″ y a finales del año pasado publicaron su disco debut, con uno de los títulos más largos que se recuerdan por estos lares: Everything You Always Wanted To Know About Sea Lions But Were Afraid To Ask.

La pureza del pop y las raíces más genuinas del género emergen a lo largo de los 15 temas de este álbum. Canciones directas, sencillas y brillantes que van sucediéndose como pequeñas dosis de alegría y energía y que en su conjunto hacen de este Everything You Always Wanted To Know About Sea Lions But Were Afraid To Ask un gran disco.

“Grown up…”

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Sea Lions – Everything You Always Wanted To Know About Sea Lions But Were Afraid To Ask (2011)

Terry Malts – Killing Time

Terry Malts empezaron a dar guerra el año pasado con la publicación de su primer EP I’m Neurotic y los círculos underground de San Francisco les cogieron con los brazos abiertos. El trío ofrecía una propuesta potente pringada de garage, power pop y punk lo-fi que le valió para tocar en todos los escenarios posibles de California donde entre el público se oían comparaciones con Buzzcocks o Ramones.

No iban mal encaminados ya que sus raíces vienen de ahí y uno de los leitmotiv del punk siempre fue el pasar un buen rato a toda costa y con ellos, el dicho se cumple de sobra.

Todos esos ingredientes los tiene Terry Malts, que acaban de publicar su primer largo con Slumberland Records (sello con más de 20 años de andanzas cuyos últimos lanzamientos han sido Veronica Falls, Spectrals, Frankie Rose, Sea Lions y Girls Names, ahí es nada) bajo el título Killing Time. Desde el minuto 1 es un no parar, una acumulación de melodías pegadizas y energía para disfrutar sin mirar el reloj. La mejor manera de matar el tiempo.

“Something about you…”

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Terry Malts – Killing Time (2012)

Los Evangelistas – Homenaje A Enrique Morente

“Fue un genio universal que siempre estará presente y que siempre fue por delante”. Así define Eric Jiménez de Lagartija Nick y Florent de Los Planetas a Morente y seguro que Antonio Arias y J opinan lo mismo. Este cuarteto Planetas-Lagartijas han unido su talento para formar Los Evangelistas y debutar con un Homenaje A Enrique Morente que bien le hubiese gustado firmar a cualquier banda de este país.

Porque partimos de la base de que estamos ante uno de los mejores discos nacionales que vamos a tener el placer de escuchar a lo largo del 2012. Independientemente de si te apasiona el flamenco o no, si Los Planetas te gustan más o menos o si nunca has escuchado a Lagartija Nick, este álbum es una oda a la belleza y al sentimiento, que estremece en cada acorde y en cada letra y que susurra a la fibra sensible de cada uno.

Los Evangelistas han cogido doce temas del repertorio de Enrique Morente y con la colaboración de Soleá Morente, Carmen Linares, Pablo Sánchez en la producción y Martin ‘Youth’ Glover, de Killing Joke, en las mezclas, han conseguido hacer una revisión con tintes rockeros y matices pop del que Enrique, amante de la experimentación y la fusión, estaría orgulloso.

Jiménez hablaba recientemente en una entrevista sobre Morente: “le gustaban las cosas emocionantes y yo creo que este disco acojona”, afirma justo antes de que su compañero Florent sentencie: “Morente es un dios de la música, como si Elvis Presley viviera en Granada, como si eso fuera Memphis. Ese vacío ya se ha quedado ahí y es irrepetible”.

“Donde pones el alma…”

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Los Evangelistas – Homenaje A Enrique Morente (2012)

Fanfarlo – Rooms Filled With Light

No lo vamos a negar: Rooms Filled With Light es uno de los discos que más esperábamos en este 2012. La culpa de esto la tiene Reservoir, el álbum debut de Fanfarlo y uno de los mejores discos de 2009. La épica, la instrumentación y el mimo que le dedicaron a cada una de sus canciones les valió el reconocimiento unánime e incluso figuras como David Bowie se declararon fans de esta agrupación.

Se han tomado su tiempo para formar una secuela que parecía difícil pero que han conseguido hacerla brillar más si cabe que el anterior trabajo. Y es que existe una evolución en Rooms Filled With Light palpable pero sutil: los elementos acústicos menguan frente a los elécticos y amplian si cabe la gama de sonidos hacia campos atemporales y preciosistas.

Donde antes sonaban Clap Your Hands Say Yeah, Arcade Fire o Pavement ahora habría que incorporar a la fórmula a Talking Heads y Gang Of Four, aunque la personalidad de Fanfarlo es cada vez más marcadas, evitando los estereotipos como una ley no escrita.

Y parte de culpa de ese hecho la tiene Ben Allen que ya sabe lo que es trabajar con genios de la talla de Deerhunter y Animal Collective. El resultado es un trabajo himnótico en todas sus acepciones, tanto a nivel de alucinación como a la referencia de himnos solemnes.

“Deconstruction…”

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Fanfarlo – Rooms Filled With Light (2012)

Thieves Like Us – Berlin Alex

A los chicos de Thieves Like Us les conocimos gracias a su primer 12″ que publicaron bajo el paraguas de Kitsuné hace ya 5 años. A partir de ese momento fueron pasando por distintos sellos grabando dos LPs, dos 12″ y un EP que os recomendamos el año pasado y que muchos cogísteis con los brazos abiertos.

Ese último trabajo era el primero con Captured Tracks (otros que tal bailan: Beach Fossils, Could Nothings, Craft Spells, Minks…) y han aprovechado para reeditar el primer discos que autoeditaron estos sueco-americanos bajo el título Berlin Alex.

Con nuevos arreglos y una nueva masterización, la mano shoegaze y dream pop de Captured se hace notar aunque el synthpop que llevan haciendo Thieves Like Us durante estos años queda patente. A mediados de marzo tendremos un nuevo largo llamado Bleed Bleed Bleed, esta vez sí, con material totalmente nuevo. De momento, la espera se va a hacer más llevadera con Berlin Alex.

“Then tuesday throws rain at the beach…”

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Thieves Like Us – Berlin Alex (2012)

The Young Friends – Hello

Desconozco si existe alguna desgravación fiscal para las bandas que incluyen en su nombre las palabras Young o Crystal. Aquí tenemos a uno del primer grupo llamados The Young Friends que se formó en 2009 después de un viaje de dos amigos a California que se impregnaron del surf pop made in  Beach Boys. Siendo de Arizona se puede entender.

Con un par de canciones se fueron a Nueva York donde les echó el guante Jacob Graham de The Drums para su sello Holiday Records (anda, el mismo que Palms On Fire) y editaron su primer trabajo con siete cortes llamado Hella que les llevó a telonear a The Drums y a Surfer Blood. Parece ser que Jacob tuvo mucha mano en el disco porque la similitud de estilo con su banda es asombrosa, pero a pesar de ser los niños de sus ojos, Jacob se vio obligado a dejarles a un lado por el lanzamiento y la gira de Portamento.

The Young Friends no podían esperarle y ficharon por KP Records donde publicaron el single Boner y este debut en largo titulado Hello. Al ya mencionado parecido con The Drums e influencias de Beach Boys se suma ese surf revolucionado y divertido, con algún detalle electrónico que en ocasiones se torna oscuro y denso, como si una tormenta veraniega te pillase en la playa y escampase a los 10 minutos para ver de nuevo el sol.

The Young Friends son el revival del revival, eso no hay duda, pero han conseguido facturar un buen puñado de hits para hacer más llevadera la llegada del verano.

“Let ‘Em know…”

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The Young Friends – Hello (2012)

Shearwater – Animal Joy

Jonathan Meiburg y Will Sheff dicidieron formar Shearwater para alternar con su otra banda, que es ni más ni menos que Okkervil River. A sus espaldas van ocho discos aunque Sheff decidió desvincularse en 2009 para dedicarse exclusivamente a su proyecto principal. Por tanto se quedaron como trío para seguir ofreciendo buenas dosis de rock y folk psicodélico.

Hace unos meses ficharon por Sub Pop después de pasar por Matador y Misra, haciendo de Animal Joy el primer disco con este sello. El cambio ha sido notable respecto a sus anteriores discos, pareciendo más accesibles, potentes y directos.

En este trabajo han contado con la colaboración de Danny Reisch (productor de Okkervil River y Spoon) para hacer aún más redondo este álbum que en cada escucha suena más rotundo. Sorprendente y bello, a Shearwater le ha venido muy bien el cambio de aires y han firmado un disco muy apetecible.

“You as you were…”

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Shearwater – Animal Joy (2012)

McEnroe – Las Orillas

McEnroe es una de esas bandas que no se entiende como no tienen más reconocimiento mientras otros se lo llevan muerto. Es una lacra habitual, y no por ello justa, de la que ya estamos casi acostumbrados. Con diez años de carrera y tres discos a sus espaldas, los de Getxo vuelven a la carga con Las Orillas, predecesor de Mundo Marino y Tu Nunca Morirás, todos ellos con Subterfuge.

En el cuarto trabajo de McEnroe encontramos un pop rock tranquilo y sosegado, del que es fácil encandilarse con un par de canciones, como las que ya nos han presentado como singles: VillahermosaLa cara nordeste.

Pero una vez más, y posiblemente su mejor baza, estos chicos no hacen música para la galería ni se guían por las modas o corrientes que en ese momento estén en alza: “hacemos música para nosotros y a nosotros nos gusta mucho como ha quedado. Ojalá guste y venga gente a los conciertos”. Motivos hay más que de sobra y el tiempo tendrá que poner a McEnroe en el lugar donde se merece estar. Bien arriba.

“La palma…”

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McEnroe – Las Orillas (2012)

La Habitación Roja – Fue Eléctrico

Hubo un tiempo en el que La Habitación Roja estaba entre los tres mejores grupos de pop en castellano, tocando el cielo en 2005 con Nuevos Tiempos, personalmente uno de los discos que dio sentido al pop en una época en decandencia. De eso ya hace siete años y todo lo que ha venido posteriormente firmado por LHR ha sido intranscendente, sin que se asomasen minimamente a lo que fue aquella obra culmen.

Pero parece ser que la cosa puede cambiar con Fue Eléctrico. Los valencianos han vuelto a recuperar aquellas raíces de finales de los 90, de sus primeros discos, de aquellos estribillos que se grababan a fuego y se coreaban cuando todavía tocaban en salas pequeñas. Pero con la experiencia adquirida durante la última década.

Vuelven a recuperar el pulso perdido y a emocionar como sabían hacerlo aunque muchos creíamos que ya se les había olvidado. Ellos lo saben: “queríamos hacer un disco en el que cualquiera de las canciones sirviera para empezar un concierto”. Y nosotros lo agradecemos.

“El resplandor…”

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La Habitación Roja – Fue Eléctrico (2012)

Andrew Bird – Break It Yourself

Violinista, guitarrista, cantautor e incluso poeta, lo de Andrew Bird es para quitarse el sombrero. Hasta tal punto que se le atribuye la etiqueta de precursor del neoswing, género surgido de la renovación del swing incluyendo guitarra eléctrica e influencias de otros estilos como el soul, rockabilly, ska o rock & roll que tan buen uso ha hecho en nuestras fronteras No Reply.

Aunque las inquietudes del señor Bird le llevaron a principios de 2000 hacia el rock y el folk a lo largo de su larga discografía que se ve ampliada con este nuevo disco del de Illinois, llamado Break It Yourself. Elegancia, clase y talento es lo que Andrew Bird desgrana a lo largo de los 14 cortes que componen el álbum.

Él mismo habla del proceso de grabación: “hicimos que nuestro ingeniero, Neal Jensen, trajera su vieja grabadora de ocho pistas y un teclado Yamaha (nada sofisticado) a mi granero. Así comenzamos a grabar conforme nos íbamos aprendiendo las canciones y, para nuestra sorpresa, logramos hacerlo a la segunda toma. Creo que esta sesión ofrece una honestidad en bruto y sin pretensiones”. Doy fe.

“Near death experience…”

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Andrew Bird – Break It Yourself (2012)

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